La Regla 2 Minuto de Cómo respirar con la boca abierta sin afectar la estructura de la mandíbula
Actualmente nos introduciremos en un asunto que acostumbra a desencadenar mucha controversia en el interior del entorno del canto profesional: la ventilación por la boca. Constituye un aspecto que algunos cuestionan, pero lo verdadero es que, en la gran mayoría de los situaciones, resulta necesaria para los vocalistas. Se suele escuchar que respirar de esta vía deshumedece la región de la garganta y las cuerdas sonoras, pero esta aseveración no es totalmente verídica. Nuestro mecanismo de respiración está en permanente operación, permitiendo que el aire inhalado penetre y escape sin pausa a través de las bandas vocales, ya que son parte de este proceso orgánico.
Para entenderlo mejor, imaginemos qué acontecería si tomar aire por la abertura bucal resultara realmente perjudicial. En situaciones habituales como correr, andar o hasta al descansar, nuestro organismo tendría a anular de manera inmediata esta conducto para impedir perjuicios, lo cual no toma lugar. Por otra parte, al pronunciar palabras, la cavidad bucal también puede resecarse, y es por eso que la adecuada hidratación tiene un función fundamental en el mantenimiento de una voz libre de problemas. Las bandas vocales se hallan cubiertas por una membrana mucosa que, al igual que la superficie cutánea, requiere sostenerse en niveles óptimas mediante una idónea hidratación adecuada. Aun así, no todos los fluidos tienen la misma finalidad. Bebidas como el infusión de té, el café infusionado o el mate no reponen líquidos de la misma modo que el agua. Por eso, es fundamental dar prioridad el uso de agua natural.
Para los cantantes de carrera, se aconseja beber al menos 3 litros de H₂O de agua pura al día, mientras que quienes se dedican al canto por afición están aptos para conservarse en un rango de un par de litros diarios. También es crucial evitar el etanol, ya que su evaporación dentro del organismo contribuye a la resequedad de las cuerdas vocales. Otro aspecto que puede dañar la emisión vocal es el retorno ácido. Este no se limita a un aislado capítulo de acidez gástrica ocasional tras una alimentación excesiva, sino que, si se presenta de manera recurrente, puede dañar la mucosa de las cuerdas sonoras y afectar su rendimiento.
En este punto, ¿por qué es tan relevante la toma de aire bucal en el arte vocal? En piezas vocales de velocidad acelerado, basarse de manera única de la inhalación por la nariz puede ocasionar un desafío, ya que el tiempo de entrada de aire se ve limitado. En oposición, al respirar por la vía bucal, el flujo de aire penetra de modo más sencilla y rápida, impidiendo cortes en la constancia de la voz. Hay quienes afirman que este modalidad de toma de aire hace que el aire se eleve de forma abrupta, pero esto solo pasa si no se ha desarrollado correctamente la técnica vocal. Un intérprete adiestrado adquiere la aptitud de manejar este funcionamiento para evitar estrés superfluas.
En este medio, hay numerosos rutinas diseñados para mejorar la habilidad pulmonar tanto con la cavidad nasal como con la boca. Ejercitar la toma de aire bucal no solo otorga la oportunidad de aumentar la capacidad pulmonar, sino que también favorece a controlar el paso de aire sin que se produzcan variaciones abruptas en la proyección de la fonación. En esta ocasión pondremos el énfasis en este punto.
Para iniciar, es productivo practicar un rutina concreto que proporcione ser consciente del dinámica del región corporal durante la toma de aire. Coloca una extremidad sobre la región superior del pecho y la otra en una zona más baja del abdomen. Aspira aire por la abertura bucal tratando de mantener el tronco sin moverse, bloqueando oscilaciones marcados. La zona de arriba del cuerpo solo tendría que desplazarse suavemente, aproximadamente medio cm o un centímetro como máximo. Es importante bloquear oprimir el vientre, llevarlo hacia adentro o hacia afuera, o intentar dilatar las costillas óseas de modo violenta.
Se conocen muchas nociones equivocadas sobre la inhalación en el canto. En el pasado, cuando la herramienta científica aún no posibilitaba asimilar a profundidad los funcionamientos del organismo, se propagaron teorías que no siempre eran acertadas. En la actualidad, se entiende que el estilo clásico se fundamenta en la capacidad del cuerpo superior y el diafragma, mientras que en el canto popular la forma de cantar se modifica según del estilo vocal. Un fallo común es intentar llevar al extremo el desplazamiento del abdomen o las estructuras costales. El cuerpo trabaja como un mecanismo de fuelle, y si no se autoriza que el caudal pase de modo espontáneo, no se logra la tensión apropiada para una interpretación sonora adecuada. Por otro lado, la forma corporal no es un inconveniente decisivo: mas info no importa si un individuo tiene algo de barriga, lo fundamental es que el físico funcione sin provocar tiranteces que no hacen falta.
En el procedimiento de respiración, siempre existe una ligera detención entre la inhalación y la salida de aire. Para notar este efecto, pon una extremidad en la parte superior del cuerpo y otra en la región baja, toma aire por la vía oral y fíjate cómo el caudal se pausa un instante antes de ser sacado. Dominar manejar este fase de cambio mejora enormemente el control de la toma de aire en el desempeño vocal.
Para fortalecer la capacidad de aguante y mejorar el regulación del aire, se propone efectuar un proceso básico. Primero, vacía el aire completamente hasta vaciar los pulmones. Posteriormente, inhala otra vez, pero en cada ciclo trata de agarrar menos aire y alargar la exhalación cada vez más. Este sistema sirve a fortalecer el músculo diafragmático y a optimizar la dosificación del caudal durante la presentación vocal.
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